AAC pour le colloque annuel de l’Institut d’études médiévales organisé par O. Richard du 3 au 5 novembre 2025 (Université de Fribourg)
L’appel à propositions est ouvert jusqu’au 31 janvier 2025
LIMA.GE (Littératures du Moyen Âge et Genre)
La question du genre dans les littératures médiévales, recherche universitaire francophone
AAC pour le colloque annuel de l’Institut d’études médiévales organisé par O. Richard du 3 au 5 novembre 2025 (Université de Fribourg)
L’appel à propositions est ouvert jusqu’au 31 janvier 2025
AAC pour les journées d’étude internationales organisées par Claire Donnat-Aracil et Lisa Sancho les 15 et 16 octobre 2025 (Université Paris-Cité)
AAC pour le colloque organisé par Dominique Demartini, Claire Le Ninan et Gabriella Parussa les 11 et 12 septembre 2025 (l’Université de Sorbonne-Nouvelle)
Le 30 janvier à 13h15, à l’Université Rennes 2
Séminaire du CETM, organisé par F. Pomel et Ch. Ferlampin-Acher, qui recevront Dr. Anne-Lise Staigre-Vacherot, laquelle prononcera une conférence intitulée Les fabliaux dans le programme des lettres au collège : dire ou ne pas dire les mots du sexe.
La conférence est accessible à distance via ce lien (ID de réunion: 842 4486 2431 ; Code secret: 460495)
Séminaire pluriannuel du réseau de recherche et d’enseignement francophone« LIMA.GE » (Littérature médiévale et Genre, Carnet Hypothèses https://limage.hypotheses.org/).
Mercredi 29 janvier 2025, 16h-19h,
Paris, Ecole Normale Supérieure (ENS),
salle CELAN, 45, rue d’ULM, rez-de-chaussée.
Avec Marie-Jeanne Zenetti (université de Lyon 2), Nathalie Koble (ENS) et Yasmina Foehr-Janssens (université de Genève)
Les études genre ne portent pas seulement sur l’étude des rapports sociaux de sexe ou de leurs représentations, elles entrainent aussi les enjeux épistémologiques et invitent à interroger la position de ceux et celles qui produisent le savoir. Des chercheuses comme Nancy Hartsock ou Donna Haraway interrogent le discours scientifique sur sa prétention d’accéder à une vision infinie et abstraite. Quelles répercussions ces mises en garde contre la tentation de “voir de nulle part” ont-elles sur la pratique des études littéraires?
Si les notions de point de vue, de perspective et de polyphonie sont familières en théorie de la littérature, leurs points d’application restent le plus souvent intrinsèque aux œuvres étudiées. Une invitation à situer la réflexion épistémologique modifie-t-elle le maniement des instruments méthodologiques ? Avec quelles conséquences sur la lecture des textes anciens et de la littérature médiévale en particulier ?
Possibilité d’assister à l’événement par visioconférence, sur demande adressée 48h à l’avance à : reseaulima.ge@gmail.com
Donner corps aux Saintes
24.01.2025
Artistes : Clovis Maillet, Bryana Fritz, Marie Bouhaïk-Gironès
https://villamedici.it/programme/donner-corps-aux-saintes
Incarner la sainteté
Les vies de saintes et de saints sont performées sur scène depuis le Moyen Âge. La mise en scène des mythes chrétiens a trouvé une forme flamboyante dans les Passions et les grands mystères hagiographiques joués de façon régulière aux XVe et XVIe siècles pour protéger les cités et donner à voir de manière sensible ces vies exceptionnelles et souvent bien éloignées des pratiques religieuses quotidiennes. Ces spectacles contribuent amplement à la fabrique des récits de vies de saint·es qui sont réécrits à chaque événement théâtral.
Dans Submission Submission, Bryana Fritz joue le rôle d’une « hagiographe amateur ». L’hagiographe, comme dans le genre littéraire médiéval de l’hagiographie, est l’écriture de la vie des saints. Dans une série de portraits performatifs, elle incarne les stratégies utilisées par les saintes médiévales pour subvertir leur vie, leur mort et leurs passions, qui étaient enfermées et restreintes. En soumettant son corps physique et numérique aux échos sacrés du passé, elle dissèque et exploite les outils qui donnent corps.
La discussion qui suivra la performance de Bryana Fritz tissera des fils autour de plusieurs questions au cœur de du travail de Marie Bouhaïk-Gironès, sur le rythme et la temporalité du récit hagiographique sur la scène, sur la façon d’incarner un rôle saint et comment cette incarnation peut affecter le corps, la psyché, la vie de l’acteurice mais aussi sur la façon dont le théâtre et la performance participent d’une narration collective sur les saint·es toujours en mouvement et en élaboration. Clovis Maillet (pensionnaire 2024-2025) a travaillé sur les brouillages des normes de genres qui s’opèrent dans les vies saintes, or au théâtre ces êtres exceptionnels sont incarnés souvent indifféremment par des personnes socialisées comme hommes ou comme femmes. En quoi cela nous permet de complexifier notre compréhension de l’historicité de la binarité de genre ?
Clovis Maillet, pensionnaire 2024-2025 (1981, France) a publié La parenté hagiographique (2014) et Les genres fluides (2020). Il a dirigé plusieurs numéros de revues scientifiques tout en menant des recherches sur les usages de l’histoire dans l’art contemporain (Witch TV, 2021 ; Un Moyen âge émancipateur, avec Thomas Golsenne, 2021). Clovis Maillet pratique, avec Louise Hervé, la performance, l’installation et réalise des films depuis le début des années 2000. Ils ont publié Attraction Étrange, 2013, Spectacles sans objet, 2015 et L’Iguane, 2018. Clovis Maillet a co-écrit avec le collectif Foulles le spectacle Medieval Crack.
Bryana Fritz est une chorégraphe et danseuse basée à Marseille. Elle travaille à l’intersection entre la poésie et la performance, souvent en dialogue avec l’interface utilisateur d’OS X. Son travail s’alimente d’un intérêt continu pour la littérature médiévale, la fanfiction, les études des médias et les histoires de l’illettrisme. Elle collabore également avec Henry Andersen sous le nom de Slow Reading Club.
Marie Bouhaïk-Gironès est historienne, directrice de recherche au CNRS (Centre de Recherches Historiques, EHESS). Spécialiste des pratiques théâtrales des XVe et XVIe siècles, elle travaille sur l’histoire sociale et technique des spectacles, la fonction du théâtre et de la performance dans une perspective d’histoire longue et sur l’histoire de l’acteur.ice, du jeu et de la rhétorique. Elle exerce par ailleurs une activité de collaboratrice artistique et de dramaturge auprès d’acteur.ices et de metteur.es en scène et enseigne dans des écoles de théâtre.
Elle a récemment publié un ouvrage sur un mystère hagiographique : Le mystère de Romans. 1509, une cité en spectacle, Paris, Ed. EHESS, 2023 ; et également « The Performing Arts in Fifteenth and Sixteenth Century France: The Making of Theatre » (avec Estelle Doudet), dans A New History of Theatre in France, dir. Clare Finburgh Delijani et Christian Biet, Cambridge, CUP, 2024 ; sur la question du jeu et des acteur.ices : « Comment faire l’histoire de l’acteur au Moyen Âge ? », Médiévales, 59 (automne 2010).
Crédits
Performance, texte et chorégraphie : Bryana Fritz
Dramaturgie : Tom Engels
Soutien artistique et technique : Alice Panziera
Scénographie et objets sculpturaux : Iris Marchand
Production : Elissa Kollyris
Musique : musique inspirée par Like a Prayer de Madonna, Monsters de Heavens to Betsy, Hamster Baby de Bikini Kill, Is It Dark? de Liza ‘N’ Eliaz, Christina the Astonishing de Nick Cave, Agnus Dei par le Hilliard Ensemble, Generation de Liturgy, et Che ti nova Nasconder, Senti Tu D’amor, Aquila Altera, Alta Serena Luce, O Crudel Donna par l’Ensemble Syntagma.
Avec le soutien de : Performatik19, Beursschouwburg, Kunstencentrum Vooruit, LOD muziektheater, La Briqueterie CDCN, Pavillon ADC et Centre Chorégraphique National d’Orléans.
Informations pratiques
Vendredi 24 janvier de 18h00 à 20h00
Grand Salon de la Villa Médicis
Gratuit : réservation obligatoire
Langue : Français, Anglais
Destinée aux jeunes chercheuses et chercheurs (niveau doctorat ou master), cette École d’été permettra de revenir sur les derniers apports de l’historiographie, profondément renouvelée ces dernières décennies par le croisement entre l’histoire religieuse et l’histoire des femmes et du genre. Elle les fera participer activement, au moyen d’ateliers comme d’exposés de leurs propres recherches en cours.
Le programme ainsi que l’appel à participations complet peuvent se trouver sur le site du CERCOR :
Les dossiers doivent être envoyés au plus tard le 1er avril 2025 à Philippe Castagnetti (philippe.castagnetti@univ-st-etienne.fr) et à Clarisse Tesson (clarisse.tesson@univ-st-etienne.fr)
Organisée depuis 2018 par la Structure de recherche interdisciplinaire sur le genre, l’égalité et la sexualité (STRIGES) de l’Université Libre de Bruxelles, le Centre en études genre (CEG) de l’Université de Lausane, cette 7e édition est organisé par Aix-Marseille Université, en collaboration avec les institutions fondatrices de l’événement et l’Université de Bucarest.
Le BruLau offre une opportunité unique aux doctorantes et doctorants intéressé·es par les études de genre de se réunir pour cinq jours d’échanges intensifs et enrichissants. L’école d’été se tiendra dans le magnifique cadre de la cité phocéenne, alliant ainsi réflexion académique et découverte culturelle.
Programme
Les thématiques retenues cette année sont :
Performances Queer
Dis-moi ce que tu manges… Ce que le genre fait à l’alimentation
Genre en migration : reconfigurations et vulnérabilités
Aux racines du mâl(e) – le continuum des violences masculines faites aux femmes
Planning
· Deux séances virtuelles, une en amont, l’autre en aval de la semaine doctorale
· La semaine doctorale comprendra :
o Des conférences plénières données par des expert·es reconnu·es dans le domaine
o Des ateliers thématiques permettant des discussions approfondies
o Des sessions de présentation de travaux de jeunes chercheur/euses
o Des moments d’échanges informels et de networking
o Des activités culturelles
Informations pratiques
· Dates : du 2 au 6 juin 2025
· Lieu : Marseille
· Langue : français